PRESENTACION

Este taller formativo busca compartir y ejercitarse con herramientas teóricas y prácticas en el arte de la dirección de actores e intérpretes en general. 

Explorar la relación ACTUACIÓN/DIRECCIÓN desde el punto de vista de la colaboración y la creación en conjunto sin olvidarse de las polaridades que esta conlleva.

Se concibe al director como un espectador altamente calificado y un creador cuyos materiales están vivos y por lo tanto merecen, respeto, cuidado y por sobre todo, deben ser llevados por un proceso que es más importante que los resultados.

Al mismo tiempo se concibe al actor como un creador inmerso en un mundo ficticio en el cual no puede, ni debe, ser objetivo, el cual debe confiar en su propia intuición y en la de quién le dirige. 
Si bien el actor encarna lo planteado por la dramaturgia y lo propuesto por la dirección, es al mismo tiempo, el motor de la creación y quién moviliza la energía que al final de cuentas debe movilizar al público.

La idea del "teatro del presente", plantea la obra teatral como un ser vivo compuesto de seres humanos y elementos en movimiento, lo cual debe generar una energía conjunta que logre llevar al público en una experiencia integral.



METODOLOGIA Y CONTENIDOS

Se abordará a manera de debate las experiencias positivas y negativas que han formado parte de nuestra trayectoria en el teatro y el arte escénico y se analizaran algunos contenidos teóricos. 

Por medio de la reflexión teórica, la observación y la práctica se buscará durante ocho horas abrir nuestra mente más allá de la concepción tradicional de la dirección de actores. Describiendo y visualizando técnicas precisas que nos encaminen hacia un proceso en el cual los resultados escénicos son propuestos desde la dirección y resueltos desde la actuación en una armonía creativa en la cual ambas partes realizan retos que hacen avanzar la creación.

Si bien ocho horas es un tiempo corto, será suficiente para tocar de manera integral en las pláticas y ejercicios puntos de vista precisos con respecto a la escena y el actor:

-Interpretar sin dolor (a partir de Don Richardson)
- Las subpartituras y el actor (a partir del teatro de Eugenio Barba)
- Los niveles del teatro del oprimido aplicados a la creación del personaje (según la práctica escénica de Augusto Boal en Europa)
- El sacrificio poético (según conceptos de Angelica Lidell)




RESPONSABLE

Luis Carlos Pineda
Guatemala, 1977.
Actor, dramaturgo, director.

Dirección:
Director desde 1998, ha dirigido más de 20 obras de teatro, experimentando con el teatro de sala, teatro callejero, teatro de creación colectiva, teatro del oprimido, teatro comunitario. Fundador y director de Andamio Teatro Raro, colectivo teatral que existe formalmente desde el año 2004. Las obras más importantes de Andamio Teatro Raro son: “El Coronel de la Primavera” de Manuel José Arce. “El Motín”, creación colectiva. “Mota”, creación colectiva. “La historia de Kanek y Tijax”, creación colectiva. "Tierra", creación colectiva. "La Caminata" realizada en Bretaña Francia en colaboración con Ströllad La Obra. "Soledadbrother", a partir del texto homónimo de Javier Payeras. Actualmente actúa su creación del monólogo "Las Huellas de Martina", realizado en Albacete, España, lugar donde reside.

Actuación:
Actor desde 1,990, ha actuado en más 50 obras teatrales con diferentes directores y directoras de Guatemala y en el extranjero, como Herbert Meneses, Manuel Corleto, Miguel Cuevas, Guillermo RamirezAngelo MedinaJoam Solo, Mercedes Fuentes, Mercedes Blanco (Cuba), Juan Carlos Moyano (Colombia). Dentro del cine ha participado como actor en las películas: “Amorfo: te busqué” Mario Rosales, “La Bodega”, Casa Comal. “Puro Mula”, Best Picture Sistem. "Los Gigantes no existen", Producciones sin un Duro, Chema Rodríguez. "Temblores", Jayro Bustamante, dirección de casting y acting couch, en la primera etapa.

Dramaturgia:
Dentro de la dramaturgia ha experimentado con distintas formas, entre ellas la adaptación de textos narrativos, la creación individual y la creación colectiva. Obras más importantes: “El Tiempo principia en Xibalbáadpt., “Mulata de tal”, adapt., “Crónica de una muerte anunciada” adapt., “El venado de las 7 rosas” adpat., “Ruleta Rusa”, colectiva. “Los devotos”, colect. “El vicio no es el guaro, es el olvido”, colect.

Formación:
Bachiller en artes especializado en Teatro. Ministerio de Cultura. Licenciado en Arte Dramático especializado en Dirección, Escuela Superior de Artes, Universidad de San Carlos de Guatemala. Talleres, seminarios y/o cursos con: Eugenio Barba y Odín Teatro (Dinamarca). Angélica Lidell (España), José Sanchíz Sinesterra (España), Geo de Souza (CTO, Brazil), Cristian Caró (Francia), Yanif Peñafiel (Francia), Ricardo Bartís (Argentina), Tomas Lebarth (Estado Unidos), Adan Sandolval, (Guatemala), Mario Gonzáles (Guatemala).

Pedagogía:
Ha impartido gran cantidad de cursos y talleres siendo los más importantes: curso de formación teatral y creación colectiva en el colectivo Caja Lúdica y Rayuela teatro del 2004 al 2006. Profesor del curso “Teatro del oprimido” en el diplomado de Gestión y animación cultural de Caja Lúdica y la Universidad de San Carlos. Coordinador académico del Diplomado en Creación e Investigación de Artes Escénicas en la Universidad Rafael Landivar y Maestro del curso “Taller Experimental” durante 2006 y 2007. Consultor creador del pensmum del Curriculo Nacional Básico en la materia de Teatro para nivel básico, ministerio de educación. Maestro de actuación para cine del Diplomado en Cine de Casa Comal, 2009-2010.